• 录音设备:主板自带声卡+10多元的MIC
    录音地点:睡房


    录音时间:2008年3月15日

     

     

     

    试试国外的镜像

     

    网络硬盘下载:Tarrega_Preludes_No.11

  • YAMAHACG-151S古典吉他

    弦长:650mm
    面板:白松单板
    背侧板:玫瑰木合板
    琴颈:桃花芯木
    指板:玫瑰木
    弦枕:已换成牛骨枕(包括上下弦枕)
    琴弦:La Bella 2001MT

    市场参考价:2500元左右
    转让价:琴+琴箱=1500元

    琴况:9成新以上 
    琴盒:硬质尼龙琴箱

    最好是广州及周边地区的朋友,外地朋友确定意向后可以通过淘宝交易

    联系方式:
    QQ: 150014788
    E-mail: fengweifeng@gmail.com
    电话:13826464700

    试听:http://www.tudou.com/programs/view/JQ1Sz-Qzzps/

    相册:http://www.flickr.com/photos/scorestore/sets/72157603999747814/

  • 2008-01-26

    明天开始练琴! - [学琴日记]

    Tag:
    Oh!!
  • 最近一次老师安排的练习是塔雷加的《大霍塔》,说老实话,这首《大霍塔》我并不真正喜欢他,因为它太长了:(,相对于塔雷加的其它作品,这首《大霍塔》并不见得优美。不过听过塔雷加的吉他作品的人都知道,塔雷加的作品还是以发挥吉他优美的音色见长的。其中,塔雷加所作的前奏曲在吉他史上更是被誉为“吉他音乐文献的瑰宝”。这些前奏曲虽然短少,却极其优美动听,不愧是塔雷加的代表作品之一。


    本恶魔在练习《大霍塔》被技巧困扰之时,选了一首E大调的前奏曲试弹了一下,不禁感叹音色表现之难。不过研究如何发出优美的音色,也会促使自己从各方面都得到进步。


    本次录音概况:

    录音设备:家用电脑+普通电脑用MIC

    录音用琴:YAMAHA 151S

    录音用弦:La Bella 2001MT

    录音地点:睡房

    后期处理:加少许混响


    PS:听完后,有番茄扔番茄,有鸡蛋扔鸡蛋,都没有的扔钱,我自已去买,炒番茄蛋。

  •   这几天看了一些前辈们发表的关于练习曲的精彩见解,有倪本初老师的, KEEN兄的,还有一些论坛上的讨论,不禁拍手。加上这两天开始练琴后的一点体会,对于心中一些本来虽已有但还是模糊的概念已经开始渐渐清晰。   上初级班的时候,老师就对我说,练习曲也要当成乐曲来弹。当时的感觉是“哦~,是应该要这样做”但由于原来对于练习曲的一些固有观念的影响,自己练习的时候还是按照原来的理解方式来弹,下次上课再弹给老师听也只是交一些作业罢了,心中想的是:千万别弹错!最终得到就是手指比原来灵活了一些而已。   看到前辈们关于练习曲的见解后才想起,他们的看法和我现在的老师大约在一年前提起过的关于练习曲的看法竟然是不谋而合!练习曲练的不仅仅是技巧,更值得我们学习的是某一位作曲家的风格,某一时期音乐形式的特征等等。
     

      技巧训练应该循序渐进已经成为基本共识,从音乐角度来说,练习曲也是应该有渐进性的。例如卡尔卡本教程C大调课程中安排的第一首练习曲,A段是一句体乐段,和弦进行基本上是主—属和弦交替,也就是从稳定到不稳定的交替,最后回到稳定结束第一乐段,在音乐处理上应该是相对容易理解的;另一方面由于古典吉他的乐谱是采用单行谱多声部的记谱,给视谱带来了不少的麻烦,特别是刚接触这种记谱法的初学者来说更是如此,而这首练习曲仅从谱面上就可以很清楚地分辨出上下声部,只要老师稍作讲解,学生理解起来也是比较容易的,因此当老师提出在练习的时候要注意分清上下声部的时候,学生也不会太难理解。

      通过不断的学习,练习曲的音乐要求也在不断提高。而通过一个调一个调认真的学习,不知不觉就可以向音乐的大门迈进,当学习到常用调最后一个调——d小调的练习曲时就不会一筹莫展了,技巧上如此,音乐上也是如此。   翻开吉他史书,吉他的第一黄金时期出现在19世纪,亦即音乐史上的古典时期。此时期出现了一大批伟大的吉他作曲家,包括索尔、朱利阿尼、阿瓜多、卡路里、卡尔卡西等,他们为后人留下了许多珍贵的具有教育性质作品。他们的作品工整、严谨,因此笔者从老师的教导中也是被告知,以学习这一时期的作品开始再过渡到其它时期的作品是一条比较正确学习之路。从宏观上看,先学习古典时期音乐的工整、严谨,再学习其它时期的音乐也是一条循序渐进的学习之路,正应了中国的一句古话:无规矩不成方圆。 练习曲往往很有针对性,这种针对性不仅仅体现在技巧上,也体现在音乐上的针对性。以往看到的一些关于练习曲的文章大多是这样介绍的:练习曲是为解决某一(某些)技术难点而写的……如果练习曲仅仅是为了解决技术难点而写,肖邦的练习曲也就不会被这么多演奏家录进唱片里了…… 

      不同的出发点,得到的结果也会不同。这几天的练习,我希望自己能弹出一些自己想到的音乐。相同的乐谱,因为加了音乐上的要求却发现在技巧上也比原来难了许多。杨雪霏在一次访谈中谈到,大概意思是:“我用音乐来提高我的技巧”,看来技巧和音乐是相互促进的。