游荡的恶魔

欢迎阅读共有三篇的《古典吉他音阶艺术》的第一篇。在这一篇文章中，我们将学习最基本和最常用的几种靠弦技巧：传统的 i-m或i-a交替。

在讨论靠弦技术之前提醒一样重要的事情：我们演奏的所有乐曲当中超过90%都是用不靠弦奏法来演奏的。之所以要提到这点，是因为使用这两种技巧时右手的位置是不同的。因此，为了使我们在演奏时得到更好的发挥，这两种拨弦技巧之间的过渡应该尽可能平滑一些。

当我们用不靠弦法弹奏时的右手姿势应该是我们演奏时最基本的姿势，也是用靠弦法弹奏的起点。下面这个视频演示了怎样通过六个简单的步骤从不靠弦过渡到靠弦：

1.       用一个正确的不靠弦弹法时的姿势，把手指放在1－4弦上。

2.       把食指放在1弦上。

3.       食指不动，抬起其它手指。

4.       把中指也放到1弦上，这时两个手指同时放在1弦。

5.       当食指和中指都放好后，轻微地改变右手的角度，直到两个手指的触弦点（sweet spot）都与琴弦接触。

6.       试试这个姿势能不能两个手指同时弹第一弦，然后i-m交替弹（如下面视频中的演示）。声音应该是温暖而有力的，而拨弦也是顺滑的。

现在让我们通过下面的练习来练习靠弦弹法，每一条练习都会有示范演奏。

最近一次老师安排的练习是塔雷加的《大霍塔》，说老实话，这首《大霍塔》我并不真正喜欢他，因为它太长了:(,相对于塔雷加的其它作品，这首《大霍塔》并不见得优美。不过听过塔雷加的吉他作品的人都知道，塔雷加的作品还是以发挥吉他优美的音色见长的。其中，塔雷加所作的前奏曲在吉他史上更是被誉为“吉他音乐文献的瑰宝”。这些前奏曲虽然短少，却极其优美动听，不愧是塔雷加的代表作品之一。

本恶魔在练习《大霍塔》被技巧困扰之时，选了一首E大调的前奏曲试弹了一下，不禁感叹音色表现之难。不过研究如何发出优美的音色，也会促使自己从各方面都得到进步。

本次录音概况：

录音设备：家用电脑+普通电脑用MIC

录音用琴：YAMAHA　151S

录音用弦：La Bella 2001MT

录音地点：睡房

后期处理：加少许混响

PS：听完后，有番茄扔番茄，有鸡蛋扔鸡蛋，都没有的扔钱，我自已去买，炒番茄蛋。

　　这几天看了一些前辈们发表的关于练习曲的精彩见解，有倪本初老师的， KEEN兄的，还有一些论坛上的讨论，不禁拍手。加上这两天开始练琴后的一点体会，对于心中一些本来虽已有但还是模糊的概念已经开始渐渐清晰。 　　上初级班的时候，老师就对我说，练习曲也要当成乐曲来弹。当时的感觉是“哦～，是应该要这样做”但由于原来对于练习曲的一些固有观念的影响，自己练习的时候还是按照原来的理解方式来弹，下次上课再弹给老师听也只是交一些作业罢了，心中想的是：千万别弹错！最终得到就是手指比原来灵活了一些而已。 　　看到前辈们关于练习曲的见解后才想起，他们的看法和我现在的老师大约在一年前提起过的关于练习曲的看法竟然是不谋而合！练习曲练的不仅仅是技巧，更值得我们学习的是某一位作曲家的风格，某一时期音乐形式的特征等等。
 

　　技巧训练应该循序渐进已经成为基本共识，从音乐角度来说，练习曲也是应该有渐进性的。例如卡尔卡本教程C大调课程中安排的第一首练习曲，A段是一句体乐段，和弦进行基本上是主—属和弦交替，也就是从稳定到不稳定的交替，最后回到稳定结束第一乐段，在音乐处理上应该是相对容易理解的；另一方面由于古典吉他的乐谱是采用单行谱多声部的记谱，给视谱带来了不少的麻烦，特别是刚接触这种记谱法的初学者来说更是如此，而这首练习曲仅从谱面上就可以很清楚地分辨出上下声部，只要老师稍作讲解，学生理解起来也是比较容易的，因此当老师提出在练习的时候要注意分清上下声部的时候，学生也不会太难理解。

　　通过不断的学习，练习曲的音乐要求也在不断提高。而通过一个调一个调认真的学习，不知不觉就可以向音乐的大门迈进，当学习到常用调最后一个调——d小调的练习曲时就不会一筹莫展了，技巧上如此，音乐上也是如此。 　　翻开吉他史书，吉他的第一黄金时期出现在19世纪，亦即音乐史上的古典时期。此时期出现了一大批伟大的吉他作曲家，包括索尔、朱利阿尼、阿瓜多、卡路里、卡尔卡西等，他们为后人留下了许多珍贵的具有教育性质作品。他们的作品工整、严谨，因此笔者从老师的教导中也是被告知，以学习这一时期的作品开始再过渡到其它时期的作品是一条比较正确学习之路。从宏观上看，先学习古典时期音乐的工整、严谨，再学习其它时期的音乐也是一条循序渐进的学习之路，正应了中国的一句古话：无规矩不成方圆。 练习曲往往很有针对性，这种针对性不仅仅体现在技巧上，也体现在音乐上的针对性。以往看到的一些关于练习曲的文章大多是这样介绍的：练习曲是为解决某一（某些）技术难点而写的……如果练习曲仅仅是为了解决技术难点而写，肖邦的练习曲也就不会被这么多演奏家录进唱片里了…… 

　　不同的出发点，得到的结果也会不同。这几天的练习，我希望自己能弹出一些自己想到的音乐。相同的乐谱，因为加了音乐上的要求却发现在技巧上也比原来难了许多。杨雪霏在一次访谈中谈到，大概意思是：“我用音乐来提高我的技巧”，看来技巧和音乐是相互促进的。